semaine 1

Jour 1 : Maquette, enregistrement, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.

• Exposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.
• Présentation des supports d’écriture et de programmation (Logic Pro X, Final ou Sibelius, banques de sons Native Instruments…).
• Mise au point sur les méthodes de synchronisation SMPTE des images dans la Time Line. Présentation du film à illustrer, réalisé pour les besoins du stage, avec analyse des orientations, des choix dramaturgiques et définition des climats « clés » à aborder : l’action, le suspense, l’onirisme, la romance, etc…

Jour 2 : Cours et début d’atelier – Suivre la narration dans sa recherche de thèmes et de climats.

• Exposé d’une méthodologie avec supports audio, vidéo et démonstration d’écriture en direct.
• Exercice lié à la recherche de thèmes sur le film proposé.
• Techniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.
• Proposition de mise en place et structuration des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode, ostinato et « cellule » musicale.

Cette technique a pour avantage d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage et des synchronismes à mettre en valeur (synchronismes d’effets ou d’articulations mélodiques).

Jour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).

• Recherche de la cohérence narrative des propositions en fonction du film, au travers des timbres, des vitesses d’exécution et des arrangements.
• Ecoute des propositions et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique sur telle action).
• Démonstration des possibilités d’arrangements efficaces permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.
• Premières propositions de thèmes (sans élaboration d’arrangements) avec argumentation sémantique.
• Démonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ».

Jour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.

• Les avantages et les inconvénients des banques de sons, l’équilibre des timbres et des pupitres, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue, deux ou trois prises tout au plus).
• Les principaux aspects de l’orchestration.
• Les mélanges de timbres à éviter ou à favoriser, l’écriture pour cordes, vents et cuivres (articulations et jeux).

Jour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.

• Écoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeux, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.
• Choix des mélanges de timbres, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire, comme les percussions ou sons non acoustiques).

semaine 2

Jours 1 et 2 : Atelier – Ecriture et perfectionnement des travaux.

• Élaborer l’orchestration et l’arrangement avec pour seul objectif la cohérence narrative sur le film, et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.
• Finaliser ses partitions et ses programmations.
• Définir ce qui sera enregistré, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls, climats seuls, vérification de la conduite et séparation des voies, indications dynamiques, intentions de jeux etc.
• Élaborer un « carnet de bord » inscrivant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement.

Jour 3 : Rencontre avec le chef d’orchestre – Préparer le dialogue avec les interprètes.

• Présentation des travaux en maquette.
• Exposé des intentions et remarques du chef d’orchestre en retour. Au besoin, correction des partitions de façon définitive.

Jour 4 : Mise en partition – Préparation du livret et matériel d’orchestre.

• Organisation de la séance et du déroulé «collectif» de l’enregistrement.
• Dernières corrections possibles.
• Mise en page précise et impression des partitions.

Jour 5 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio – Passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.

• Préparation de la session Pro Tools (ou multipistes à intégrer) avec respect des tempi, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score, de l’intégration de la séquence image concernée.

semaine 3

Jour 1 : Enregistrement des cordes.

• Méthodes harmoniques, mélodiques et d’orchestration.

Jour 2 : Enregistrement des vents – Chacun dirige à tour de rôle l’enregistrement.

• Dialogue avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son et prise de décisions rapides quant à la captation.
• Tour à tour, chacun assume la fonction de « scripte » musical afin de préparer le document nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le mixage.

Jour 3 : Ajout percussions, programmations et autres instruments non acoustiques dans la session.

• Intégration des éléments non acoustiques (programmés) dans une session d’enregistrement.
• Exports audios des pistes non enregistrées selon les normes et formats audionumériques utilisés lors de l’enregistrement.
• Calage de ces pistes dans la session Pro Tools.
• Utilisation de la grille des mesures, préparée dans Pro Tools conforme à celle du score.
• Support de l’ingénieur du son ayant effectué la captation.

Jours 4 et 5 : Montage multipistes (edit) des captations (choix des prises par pupitre et prémix).

• Utiliser son script musical et prendre du recul quant aux choix et montages possibles des enregistrements.
• Avec l’ingénieur du son, au travers de la playlist des captations, choix des prises à retenir, à doubler et à mélanger par pupitre.

semaine 4

Jour 1 : Première étape du mixage, la phase de « mise à plat ».

• Apprendre à envisager l’ensemble de sa musique dans un espace acoustique choisi et relatif aux nécessités du film.
• Indications et intentions à destination du mixeur, qui effectue un premier équilibre des éléments enregistrés par chacun, et propose une première spatialisation (panoramique et réverbération) selon une répartition multicanal.
• Détermination des traitements à prévoir : compression, égalisation, remise en phase.

Jours 2 et 3 : Mixage.

• Apprendre à entendre et apprécier les traitements dynamiques (compresseurs), spectraux (égalisation) et spatiaux (réverbération) ainsi que les possibilités de la répartition multicanal.
• Savoir verbaliser son intention de mixage.
• Exemple de travail de mixage sur la compression des cordes (mise en avant du grain des archets), les principes et les astuces pour un rendu optimal.
• Réalisation d’une partie du mixage sous la direction du mixeur.
• Explication des grands principes du mastering et de la norme audiovisuelle R128 par l’ingénieur du son.
• Les musiques finalisées sont ensuite intégrées dans le film sous cette norme.

Jour 4 : Environnement administratif et financier de la production (Devis, contrats, déclarations).

Jour 5 : Projection, écoute et bilan.

• Présentation du travail terminé et mixé.
• Analyse des résultats obtenus.
• Bilan personnel et collectif.

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