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Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo

2 décembre 2019 - 20 décembre 2019

Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo

En partenariat avec l’Union des Compositeurs de Musiques de Films

Descriptif
Public concerné :

Musiciens, compositeurs, ou toute personne souhaitant comprendre la création sonore.

Objectifs principaux :

Connaître l’histoire du Sound Design.
Maîtriser différents outils de création sonore.
Savoir créer des effets sonores à partir de banques de sons ou d’enregistrements.
Comprendre les spécificités de l’écriture sonore interactive (jeu vidéo).
Savoir adapter les effets sonores pour les moteurs audio.
Comprendre l’intégration des différentes ressources sonores dans un moteur de jeu.

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Déroulement de la formation

Semaine 1 : Sound design, approches théorique et pratique.

Jour 1 :

  • Historique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.
  • Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.
  • Données perceptives : psychophysiologie de la perception.
  • Rappel de la composition d’une bande-son.

Jour 2 :

  • Traitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.
  • Étude des packs Classic, ST et Evolution.
  • Historique de ces traitements, approche théorique (traitements par retard, modulations, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés).

Jour 3 :

  • Prise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif, modulation de fréquences et modèles physiques.
  • Recherche récréative.

Jour 4 :

  • Fabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures, la modulation et le contrôle aléatoire.
  • Exploration des différentes techniques de synthèse.
  • Recherche récréative.

Jour 5 :

  • Caractéristiques du timbre musical.
  • Série des harmoniques naturels, sons purs, sons harmoniques/inharmoniques, fréquence fondamentale.
  • Représentations sonores. Écoute active.
  • Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse.
  • Synchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).
  • Recherche récréative.

Semaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).

Jour 1 :

  • Synthèse par tables d’ondes avec Massive.
  • Oscillateurs à tables d’ondes.
  • Notion de morphing entre tables d’ondes.
  • Architecture de Massive.
  • Notion de feedback.
  • Sources de modulations propres à Massive.
  • Exercice sur séquence proposée.

Jour 2 :

  • Principe de la synthèse additive avec Razor.
  • Synthèse par modèle physique avec Prism.
  • Notions de synthèse FM avec FM8.
  • Module de synthèse Sculpture dans Logic Pro.
  • Les banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic, Native, Spectrasonics,…).
  • Exercice sur séquence proposée.

Jours 3 et 4 :

  • Création d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences.

Jour 5 :

  • Finalisation du montage.
  • Habillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles, montage, mixage.

Semaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).

Jour 1 :

  • Etapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW, moteur audio et moteur de jeu).
  • Différences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.
  • Présentation du son interactif, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration), SFX, ambiances, musique, voix, Randoms (sons aléatoires), granularité, boucles sonores, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.
  • Adaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances, création d’effets sonores aléatoires (random), découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos).

Jour 2 :

  • Finalisation des assets.
  • Export des fichiers.
  • Création et mise en place d’une session Wwise : importer les sons, créer des « containers » (actor mixer, random et blend), comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements.

Jour 3 :

  • Finaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).
  • Créer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.
  • Importation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states).

Jour 4 :

  • Création des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.

  • Optimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.
  • Présentation du moteur de jeu Unity.
  • Mise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.
  • Présentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle.

Jour 5 :

  • Importation et chargement des banques Wwise dans Unity.
  • Intégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.
  • Intégration des sons de pas, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.
  • Intégration des changements d’états musicaux via Trigger box.
  • Tests et derniers réglages.
  • Bilan de la formation.

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Prochaines dates

2
Déc
Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo
2 décembre 2019 - 20 décembre 2019
3 semaines - 105 heures
20
Avr
Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo
20 avril 2020 - 8 mai 2020
3 semaines - 105 heures
16
Nov
Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo
16 novembre 2020 - 4 décembre 2020
3 semaines - 105 heures

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30
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La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création
30 septembre 2019 - 25 octobre 2019
4 semaines - 140 heures
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De la maquette au PAD : mixer, masteriser
28 octobre 2019 - 22 novembre 2019
4 semaines - 140 heures
4
Nov
Instrumentation et orchestration
4 novembre 2019 - 22 novembre 2019
3 semaines - 105 heures
4
Nov
Gérer une session d’orchestre pour le film, de l’écriture au mixage
4 novembre 2019 - 29 novembre 2019
4 semaines - 140 heures
24
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24 février 2020 - 20 mars 2020
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23 mars 2020 - 17 avril 2020
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6 avril 2020 - 1 mai 2020
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8 juin 2020 - 3 juillet 2020
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5
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26
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26 octobre 2020 - 20 novembre 2020
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26 octobre 2020 - 20 novembre 2020
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2
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2 novembre 2020 - 27 novembre 2020
4 semaines - 140 heures
30
Nov
Instrumentation et orchestration
30 novembre 2020 - 18 décembre 2020
3 semaines - 105 heures

Détails

Début :
2 décembre 2019
Fin :
20 décembre 2019
Catégorie d’Évènement:
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